曲目列表
专辑简介
在这张单簧管和钢琴音乐的混合SACD中，钢琴部分由Geert van Keulen编排。 这种不同寻常的处理方法中最出名的作品是勃拉姆斯的奏鸣曲，作品120号，第一号和第二号，以及Schumann的Fantasistucke，作品73。表演者是独奏家Arno Piters和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的成员。 Arno Piters出生于1980年，曾在马斯特里赫特音乐学院与Jan Cober和Willem van der Vuurst一起学习单簧管，并获得了荣誉文凭。 之后，他继续在阿姆斯特丹音乐学院与乔治·彼得森(George Pieterson)一起学习，并再次获得荣誉文凭。 Piters是荷兰国家青年管弦乐团，古斯塔夫·马勒青年管弦乐团和欧盟青年管弦乐团的成员，他曾在Pierre Boulez，Bernard Haitink和Vladimir Ashkenazy的指挥下演出。 他曾与海牙市立管弦乐团和纽伦堡交响乐团等一起作为独奏演奏员出场。做爱试看揉奶视频
专辑简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899-1985）于1938年接替利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）担任费城交响乐团音乐总监。他将费城交响乐团发展成为20世纪历史上最伟大的交响乐团之一，与欧洲伟大的赫伯特·冯·卡拉扬和柏林爱乐乐团齐名。这套盒装唱片是索尼古典和费城交响乐团继2021年4月发行120张Discs的《尤金·奥曼迪——哥伦比亚的遗产》之后的第二个联合再版项目，收录了1958年至1963年间哥伦比亚唱片公司发行的所有立体声专辑。88张Discs收录了哥伦比亚唱片公司在1958年至1963年间发行的所有立体声唱片（部分唱片的发行日期为1963年之后）。哥伦比亚公司立体声时代的奥曼迪和费城唱片为全世界乐迷所熟悉，毫不夸张地说，它们开创了20世纪下半叶唱片业古典音乐的规范，这套唱片是人们期待已久的。1944年至1968年期间，奥曼迪和费城交响乐团与哥伦比亚公司签订了独家合同，二战结束和战争胜利后经济蓬勃发展，社会对音乐的需求日益增长，录音和复制技术（SP → LP，单声道 → 立体声）可谓突飞猛进，同时这也是唱片业迅速成长为巨头的时代。在这样的社会条件下，奥曼迪和费城交响乐团是最知名的录音组合，他们的唱片在哥伦比亚公司的唱片中也是出类拔萃的。奥曼迪是一位在录音工作中勤奋高效的音乐家，他头脑灵活，无论是所谓的民间杰作还是高难度的现代作品，他都能毫不费力地录制成高标准的唱片。他还积极参加美国和国外的巡回演出，这进一步促进了其唱片在全球范围的销售。指挥家的声音是他所演奏乐器的反映。 奥曼迪自己说过："我的声音之所以如此，是因为我曾是一名小提琴手。"一位评论家甚至评论说："奥曼迪指挥的每部作品都以弦乐部分的丰富音色为特色，而乐团的其他乐器则在此基础上增添了光彩。这一时期的费城交响乐团以其厚重、柔美、丰富的弦乐声部为基础，木管乐器和铜管乐器声部由众多演奏家演奏，在国际上享有盛誉。录制时间：1959年4月1日（1）1957年4月14日（2）作曲家简介：约翰·纳撒尼尔·文森特（John Vincent）是美国作曲家、指挥家和音乐教育家。文森特出生于阿拉巴马州伯明翰，曾就读于新英格兰音乐学院，师从弗雷德里克·匡威（Frederick Converse）和乔治·查德威克（George Chadwick），1927年毕业并获得文凭1933年至1935年，他在哈佛大学攻读博士学位。在哈佛大学师从沃尔特·皮斯顿（Walter Piston）学习期间，他获得了约翰·诺尔斯·佩恩旅行奖学金（John Knowles Paine Traveling Fellowship），跟随纳迪娅·布朗热（Nadia Boulanger）学习两年。他得以在巴黎法国图书馆研究所有古典作曲家的原始手稿。转入康奈尔大学后，他于1942年获得博士学位。与艾伦·洛马克斯（Alan Lomax）一起为美国国会图书馆制作录音。1937年至1945年，文森特担任西肯塔基大学音乐系主任，1946年至1969年，他接替勋伯格担任加州大学洛杉矶分校作曲系教授。他对音乐学校进行了调查，创建了加州大学洛杉矶分校最先进的音乐大楼和勋伯格音乐厅。作为一名作曲家，文森特的音乐以节奏感和抒情性著称。尽管他的音乐在形式上本质上是古典的，但却具有鲜明的个性。他作品中的自由调性运用了他所称的“副调性”：在多调性或无调性段落中以二度音元素为主。文森特创作了大量管弦乐作品、室内乐作品、艺术歌曲和合唱作品。他还创作了芭蕾舞剧《3 Jacks》（1942年）、电影配乐《Red Cross》（1948年）和歌剧《Primeval Void》（1969年）。1951年，他的著作《The Diatonic Modes in Modern Music》出版。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。1900年，弗里茨·谢尔（Fritz Scheel）创办乐团并任指挥。1907年，卡尔·波利格（Carl Pohlig）接任。1912年，莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）任第三任音乐指导和指挥。乐团以辉煌的音响、多彩的音色，创造了光辉的费城之音，发展成为美国三大交响乐团之一。1936年，尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）接任指挥，曾到欧洲、亚洲等各国旅行演出，1973年率团访问中国。1979年，里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）由客席指挥成为第五任常任指挥。2008年—2012年，夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）担任乐团首席指挥。2013年，唐纳德·罗尼科尔（Donald Runnicles）任乐团指挥。
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